
Krásnější než
než drahokam
Příběh českého skla –
od lesních hutí až po
současný design
České sklo se tavilo už ve středověku a ve své dnešní podobě dodává lesk lustru v pařížském hotelu nebo světelné instalaci v dubajské opeře. Řemeslo, jež začínalo v lesních hutích, v současnosti rozvíjejí sklárny i designéři, kterým nechybí odvaha experimentovat.

V 17. století stáli čeští skláři před nelehkým úkolem. Měli napodobit benátské cristallo, tedy křišťál, tenké a čiré sklo, kterým si Benátky podmanily evropské dvory a jehož výrobu na ostrově Murano po staletí střežily jako nejcennější tajemství.
Čeští skláři proto hledali recepturu, která by se benátské předloze alespoň přiblížila. Místo toho ale vytvořili úplně jiný typ skla. Díky vyššímu obsahu draslíku bylo mimořádně odolné a sneslo i hluboké broušení, které by benátské sklo nevydrželo. Každá vybroušená hrana pak zachycovala světlo jinak a z obyčejné číše se stal předmět, který se třpytil jako drahokam a připomínal čirý křemen neboli horský křišťál. Časem se pro tento typ skla vžilo označení český křišťál.
Na počátku byly
korálky na modlitby
1200

Sklo se v Čechách tavilo už od 13. století. První sklářské hutě stály uprostřed hlubokých lesů v pohraničí a často se přemisťovaly. Jakmile se v okolí sklárny vytěžilo dostupné palivové dřevo do tavicích pecí, skláři zařízení rozebrali a přestěhovali se jinam. Tyto sklárny vyráběly takzvané lesní sklo a z něho pak poháry i drobné korálky pro růžence, takzvané páteříky. Jejich název vycházel z latinského Pater noster, tedy Otče náš, protože pomáhaly při odpočítávání modliteb.
Lesní sklo mělo charakteristický nazelenalý až nahnědlý odstín. Mohlo za něj hlavně železo obsažené v bukovém popelu, ze kterého se vyráběla potaš, tedy uhličitan draselný sloužící k tavení křemenného písku.
Prvenství na dvoře
Rudolfa II.
1600

Ještě před vynalezením českého křišťálu pracoval na počátku 17. století na pražském dvoře císaře Rudolfa II. rytec Caspar Lehmann. Měl zkušenosti s broušením drahokamů a tyto techniky jako první přenesl na sklo. Vyrobil si vlastní nástroje a pomocí měděných a bronzových brusných kotoučů do skla vyřezával hluboké fazety. Každá opracovaná plocha zachycovala světlo pod jiným úhlem, a vytvářela tak na skle odlesk podobný jiskře. Běžné sklo ale nebylo pro broušení příliš vhodné.
Zlom přišel v okamžiku, kdy čeští skláři ve druhé polovině 17. století vyvinuli tvrdou čirou sklovinu. Ukázalo se, že je pro tento způsob broušení ideální. Čím hlubší byl brus, tím více světla se ve skle lámalo a tím výraznější byl jeho třpyt. Povrch pak zdobily bohaté barokní ornamenty, rostlinné motivy i mytologické výjevy typické pro český broušený křišťál.
Křišťál dobývá
Evropu
1680

Díky křišťálu a hlubokému brusu věhlas českého skla ve světě rychle rostl. Zasloužili se o to také obchodníci, jako byl Franz Kreybich z Kamenického Šenova, sám uznávaný řezač skla. Na první obchodní cestu do zahraničí se vydal v roce 1681 a skleněné výrobky vezl na trakaři. Později už putoval s koňským povozem a podnikl další tři desítky obchodních cest. Zboží dodával na královské dvory od Vídně přes Paříž, Stockholm, Moskvu či Cařihrad.
Mezinárodní úspěch českého skla měl posléze velký podíl na tom, že z pětadvaceti proslulých benátských hutí na ostrově Murano zůstaly do roku 1725 v provozu jen čtyři. Benátčané na dominanci Středoevropanů dokonce reagovali snahou český křišťál napodobit.
České sklo slaví
úspěchy v mnoha
podobách
1958

Vrtkavost módních trendů ovšem neušetřila ani český křišťál. Nastupující klasicismus vytlačil bohatě zdobené barokní tvary jednoduššími liniemi a zájem o českou produkci opadl. Do centra světové pozornosti se tak české sklo naplno vrátilo až ve 20. století, tentokrát ale v podobě umění.
Vedle legendy českého uměleckého sklářství Reného Roubíčka na tom měl zásadní podíl manželský pár – výtvarník Stanislav Libenský a sochařka Jaroslava Brychtová. Libenský navrhoval barevnost, kompozici a způsob, jakým bude světlo sklem procházet, Brychtová jeho kreslené návrhy převáděla do hliněných modelů a hledala cestu, jak je technicky provést. Společně zdokonalili techniku taveného skla, při níž se roztavená sklovina chladí ve formě i několik měsíců. Ze skla díky tomu dokázali tvarovat objekty, které vypadaly jako monumentální sochy.
Světový úspěch jejich tvorba zaznamenala v roce 1958 na světové výstavě Expo v Bruselu. Pro československý pavilon vytvořili stěnu z tavených skleněných bloků se zvířecími motivy, které byly zasazené do betonu a měnily se podle dopadajícího světla. Dílo získalo cenu Grand Prix i pozornost celého světa, protože tavené sklo, do té doby využívané hlavně v užitém umění, proměnili v monumentální instalace.


Foto: archiv UPM
Jejich práce je dodnes možné vidět i v Praze. Do kaple svatého Václava v katedrále svatého Víta vytvořili sedmimetrová okna z taveného skla. Podle jejich návrhu pak vznikla i fasáda Nové scény Národního divadla, kterou tvoří 4 306 ručně foukaných skleněných tvarovek.


Foto: archiv UPM
Cit místo
geometrie
1984

Zatímco Libenský s Brychtovou vytvářeli ze skla monumentální objekty, další slavný český sklářský výtvarník Bořek Šípek do něj vkládal cit a hravost. Naučil se to od již zmiňovaného Reného Roubíčka, který měl na jeho tvorbu zásadní vliv. Sklo pak Šípek propojoval s nábytkem, interiéry i architekturou tak, aby v lidech vyvolávalo emoce.
V roce 1968 jako devatenáctiletý emigroval na Západ, kde díky svému osobitému uměleckému přístupu získal mezinárodní proslulost. Nejdřív skleněným domem, který navrhl pro svou sestru a za nějž v roce 1984 získal Německou architektonickou cenu, později i spoluprací se značkami jako Driade nebo Vitra, díky které se v 80. letech zařadil mezi nejvýraznější jména světového designu.
Po návratu do Československa působil mezi lety 1992 a 2002 jako hlavní architekt Pražského hradu, pro který navrhl soubory nápojového skla, svítidla i vázy, mnohé přímo pro svého přítele, prezidenta Václava Havla. Ve stejné době založil s mistrem sklářem Petrem Novotným huť Ajeto v severočeské Lindavě.

René Roubíček | 1964–1965
Foto: archiv UPM

René Roubíček | Figura | 1980–1982
Foto: archiv UPM

René Roubíček | Sklo je krásný | 1999
Foto: archiv UPM

Český křišťál se se třpytí
v Paříži i Dubaji
Dnes tradici českého skla dál rozvíjejí značky, jako je Moser, Rückl, Preciosa nebo Lasvit. Vytvářejí ručně ryté vázy i světelné instalace, které někdy zabírají i několik pater.
Moser
Karlovarská sklárna už 169 let bez přerušení udržuje ryteckou tradici. Svou zručnost prokázala třeba vázou Alethea, na kterou přední rytec Vlastimil Selinger přenesl portrét Lunie Czechowské od Amedea Modiglianiho, včetně jejího prázdného pohledu a dlouhé šíje. Od roku 2022 stojí ve vedení jako kreativní ředitel Jan Plecháč, který se snaží propojit tradici značky se současnými trendy. Svědčí o tom například jeho „levitující“ instalace a nová kolekce, se kterou Moser v roce 2023 zaujal na DesignBloku. Dnes patří mezi světově uznávané výrobce luxusního křišťálu.
Rückl
Sklářský rod Rücklů vyrábí broušený křišťál už od roku 1846 a nižborská sklárna navazuje na tradici založenou Antonínem Rücklem v roce 1903. Vázu si v této sklárně nechal vyrobit i prezident T. G. Masaryk a na pařížské sklářské výstavě v roce 1935 získala cenu Grand Prix. Dnes v ní pod vedením designérky Kateřiny Handlové vzniká sklo, které propojuje staleté řemeslo se současným designem.
Preciosa
Jablonecká Preciosa navazuje na sklářskou tradici Jizerských hor, která sahá až do roku 1548. Broušenými kameny této značky je zdoben i kostým Sněhové královny v baletu Národního divadla. Téměř dvacet let firma pořádá soutěž Master of Crystal pro studenty a absolventy uměleckých a technických škol, jejíž finálová díla byla v roce 2022 k vidění přímo na DesignBloku v unikátním komplexu Gabriel Loci. Kromě křišťálových komponentů dnes Preciosa vyrábí i šperky, dekorace a světelné instalace.
Bomma
Sklárna ve Světlé nad Sázavou vznikla v roce 2012 a rychle se z ní stala jedna z nejvýraznějších současných značek českého skla. Svítidla vyrábí pro značky, jako jsou Chanel, Dior nebo Tiffany a zdobí i domovy hollywoodských hvězd, mimo jiné Ashtona Kutchera. Bomma dnes patří do stejné skupiny jako nižborský Rückl, se kterým letos společně vystavuje i na DesignBloku.
Lasvit
Novoborská značka Lasvit dodává sklo do interiérů po celém světě, od lustrů až po monumentální instalace. V pařížském hotelu Peninsula visí jejich plastika Dancing Leaves složená z 800 skleněných lístků. V dubajské opeře zase prochází třemi podlažími pětitunová světelná instalace Symphony, inspirovaná zrnky písku a kapkami vody. Tvoří ji přibližně tři tisíce ručně foukaných křišťálových prvků a LED diod. Kreativním ředitelem firmy je Maxim Velčovský, jehož instalaci uvidíte na letošním DesignBloku.
Tradici, kterou vytvořily generace sklářů a rytců, rozvíjejí současné sklárny i designéři. Jejich práci bude možné letos vidět na DesignBloku, největší přehlídce designu a módy ve střední Evropě.
„Tématem letošního DesignBloku bude světlo jako symbol poznání, pravdy, naděje a života. Do programu festivalu se promítne jak v abstraktní, tak ve zcela konkrétní rovině. Světlo potřebujeme všichni k životu a DesignBlok ho poskytne hojně,“
říká ředitelka festivalu Jana Zielinski.











